Category: 建築
本書按時間順序呈現近三百件棋盤，為藝術史及其演變提供全新視角。新藝術運動、分離派、超現實主義、激浪派、普普藝術，以及美術領域中誕生與接續發展的多數重要運動，都在這些棋盤與驅動它們的十六枚棋子中找到了共鳴。這些棋局也反映了該時期技術與材料的演進：從1950年代的木材、玻璃與陶瓷，到鋼鐵、塑膠與複合材料。
這些棋盤處於造型藝術與裝飾藝術的交界，由藝術界、設計界或建築界的知名人物——如亞歷山大·羅德琴科、尚-米歇爾·法蘭克、曼·雷、馬塞爾·杜象、亞歷山大·考爾德，或較近期的小野洋子、羅伯特·費里歐、草間彌生、維克多·瓦沙雷利、札哈·哈蒂、法蘭克·蓋瑞、達米恩·赫斯特——以及無名創作者所製作。作者提供的綜合論述，是一項寶貴且創新的史學研究，並以豐富且多為首次公開的圖像資料為佐證。
內文為英文與法文。
The chronological layout is genius—it’s like watching Surrealism bump into Pop Art on the page, and the nearly 300 boards give you plenty to flip back through. I’ve spent hours just comparing the Secession pieces side by side.
I’ve been flipping through this one at night for weeks now, and the way it jumps from Art Nouveau to Fluxus makes each era feel like its own little universe. The nearly 300 boards are arranged so you can trace how design trends bled into each other, which I’ve never seen done this clearly before. Ev
The chronological layout is such a smart way to see how chessboard design tracks art movements, from Art Nouveau to Pop Art. I've spent hours flipping through the nearly 300 boards, and each one tells a little story about its era. It's a beautiful object for any design lover's shelf.
