Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.





Category: Architecture
Un aperçu inédit de l'art et de l'œuvre de Basquiat.
La légende de Jean-Michel Basquiat est plus vivante que jamais. Figure emblématique du New York des années 1980, l'artiste est apparu à la fin des années 1970 sous le tag SAMO, pulvérisant des commentaires acerbes et des poèmes fragmentés sur les murs de la ville. Il faisait partie d'une scène underground florissante mêlant arts visuels et graffiti, hip-hop, post-punk et cinéma DIY, qui se rencontrait dans un monde de l'art en pleine effervescence. Peintre à la voix personnelle forte, Basquiat a rapidement percé dans le milieu établi, exposant dans des galeries du monde entier.
Le style expressif de Basquiat reposait sur des figures brutes et intégrait des mots et des phrases. Son œuvre s'inspire d'un panthéon de sommités du jazz, de la boxe et du basket-ball, avec des références à l'histoire ésotérique et à la politique de la vie dans la rue. Interrogé sur ses sujets, Basquiat répondait : « la royauté, l'héroïsme et les rues. » En 1983, il commence à collaborer avec la plus célèbre des stars de l'art, Andy Warhol, et en 1985, il fait la couverture du New York Times Magazine. Lorsque Basquiat meurt à l'âge de 27 ans, il était devenu l'un des artistes les plus accomplis de son époque.
Publié pour la première fois dans une édition XXL, cet aperçu inédit de l'art de Basquiat est désormais disponible dans un volume compact et accessible pour célébrer le 40e anniversaire de TASCHEN. Avec des reproductions impeccables de ses peintures, dessins et esquisses de carnets les plus emblématiques, il offre une proximité saisissante avec les marques complexes et les mots griffonnés de Basquiat, éclairés par une introduction à l'artiste de l'éditeur Hans Werner Holzwarth, ainsi que par un essai sur ses thèmes et son développement artistique de la commissaire et historienne de l'art Eleanor Nairne. Des chapitres richement illustrés, découpés année par année, retracent la vie de l'artiste et citent ses propres déclarations ainsi que des critiques contemporaines pour fournir à la fois un contexte personnel et historique.









