Design d'échecs

En présentant chronologiquement près de 300 de ces échiquiers, l'auteur offre un regard neuf sur l'histoire de l'art et son évolution. L'Art nouveau, la Sécession, le Surréalisme, Fluxus, le Pop Art et la plupart des grands mouvements qui ont vu le jour et se sont succédé dans les beaux-arts trouvent un écho dans ces échiquiers et les 16 pièces qui les animent. Ces jeux d'échecs reflètent également l'évolution des techniques et des matériaux employés durant cette période : du bois, du verre et de la céramique des années 1950 à l'acier, au plastique et aux matériaux composites.

À la frontière entre les arts plastiques et les arts décoratifs, ces échiquiers sont réalisés aussi bien par de grands noms de la scène artistique, du design ou de l'architecture – Alexandre Rodchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder ou, plus récemment, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayoi Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Gehry ou Damien Hirst – que par des anonymes. La synthèse proposée par l'auteur constitue un travail d'historien précieux et novateur, soutenu par une iconographie riche et en grande partie inédite.

Texte en anglais et en français.