Art of Play - Wonder by Design

Fracture: Japanese Graphic Design 1875–1975

Fracture: Japanese Graphic Design 1875–1975 - Main image
$20 $40 In stock

Category: Architectuur

In Fracture presenteert auteur Ian Lynam een overzicht van een eeuw Japanse vormgeving aan de hand van de biografieën van de meest invloedrijke ontwerpers. De chronologie begint minder dan twee decennia na de opening van Japan naar het Westen, waarmee een einde kwam aan een 200-jarig isolement. Lynam vertelt de verhalen van meer dan 90 pioniers die de moderne esthetiek van het land vormgaven. We maken kennis met Hani Motoko, beschouwd als de eerste vrouwelijke journalist van Japan, die Frank Lloyd Wright opdracht gaf om de school "Hall for Tomorrow" te bouwen in Toshima City, Tokio.

Te midden van de nationale propaganda in het interbellum komt in de advertenties van Hisui Sugiura en Tada Hokuu een visie van de moderne Japanse vrouw naar voren. De Olympische Spelen van 1964 vormden een keerpunt voor Japans design op het internationale toneel, met Yusaku Kamehura's "rode cirkel"-logo en de voor het eerst gebruikte pictogrammen tijdens de wedstrijden. Tot slot eindigt het overzicht met de opkomst van de vrouwenbeweging of ribu, en de staat van grafische vormgeving op de drempel van het digitale tijdperk.
Geïllustreerd met kinderboekpagina's, reisaffiches, kaarten, productadvertenties, erotische tijdschriftomslagen en meer, fungeert Fracture als een visuele schatkamer van Japanse ephemera, terwijl het de lezer ook kennis laat maken met de creatieve geesten achter deze vormgevende ontwerpen.

Customer Reviews (4.8 / 5 · 19 reviews)

Owen T. ★★★★★

The way Lynam weaves the designers' personal stories into the broader timeline of Japanese graphic history makes it feel less like a textbook and more like a conversation. I was flipping through the biography-heavy chapters and lost track of time entirely. It's dense but never dry, exactly what I wa

Edward ★★★★★

The century-spanning structure is a fantastic way to trace how design evolved, and Lynam's focus on the creators' personal stories keeps it from feeling like a dry textbook. It's dense but I found myself reading it cover to cover, and the biographical approach makes it a great companion for anyone s

Harper ★★★★★

The biographical structure really makes the century of design history click—each chapter feels like you're getting to know the person before their work. I've read a lot of design surveys and this one stands out for how it weaves personal stories into the timeline.