真剣な遊び:ミッドセンチュリー・アメリカのデザイン
Category: 建築
この活気あふれる書籍は、戦後のデザイナーたちがどのようにして作品に遊び心と折衷主義を取り入れ、現代性の本質的構成要素としての遊び心を探求したかを示しています。第二次世界大戦後、アメリカ人はますます多くの物品を蓄積し始め、インテリア装飾の分野に変革をもたらしました。収納ウォールは至る所に現れ、しばしば家の中心的存在となりました。アレクサンダー・ジラードなどのデザイナーは、住宅所有者に新しい棚ユニットにフォークアートや型にはまらないモダンなオブジェクトを配置するよう促し、現代建築の環境の中で革新的で予期せぬ並置を生み出しました。遊び心は、チャールズ&レイ・イームズによるカラフルで子供サイズの家具にも見られます。彼らはおもちゃも制作しました。また、戦後の企業社会では、遊びの概念はポール・ランドの影響力のある広告作品に表れています。急速な変化と高い不安を経験していた社会を背景に、『シリアス・プレイ』は、国内の主要デザイナーの多くが機知と想像力を通じてどのように観客とつながったかを明らかにします。
ミルウォーキー美術館およびデンバー美術館との共同出版。









