Jean-Michel Basquiat. 40th Ed.
Category: 建築
バスキアの芸術と作品への前例のない洞察。
ジャン＝ミシェル・バスキアの伝説は今も衰えることを知りません。1980年代のニューヨークを象徴するアーティストである彼は、1970年代後半に「SAMO」というタグで街の壁に痛烈なコメントや断片的な詩をスプレーで描いたことで初めて登場しました。彼は、視覚芸術やグラフィティ、ヒップホップ、ポストパンク、DIY映画製作が盛り上がるアンダーグラウンドシーンの一部として現れ、それは活況を呈するアートの世界と交差していました。強い個性的な声を持つ画家として、バスキアはすぐに確立された美術界に飛び込み、世界中のギャラリーで展示を行いました。
バスキアの表現力豊かなスタイルは、生々しい人物像と統合された言葉やフレーズに基づいていました。彼の作品は、ジャズ、ボクシング、バスケットボールの偉人たちのパンテオンからインスピレーションを得ており、難解な歴史やストリートライフの政治への言及が含まれています。そのため、主題について尋ねられたとき、バスキアは「王族、英雄主義、そしてストリート」と答えました。1983年には最も有名なアートスターの一人であるアンディ・ウォーホルとのコラボレーションを開始し、1985年には『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』の表紙を飾りました。バスキアが27歳で亡くなったとき、彼は当時最も成功したアーティストの一人になっていました。
XXL版で初めて出版された、バスキアの芸術への前例のない洞察は、TASCHENの40周年を記念して、コンパクトで手に取りやすいボリュームで現在入手可能です。彼の最も重要な絵画、ドローイング、ノートのスケッチの完璧な複製を通じて、バスキアの複雑なマークや走り書きの言葉への鮮やかな近接性を提供し、編集者ハンス・ヴェルナー・ホルツヴァルトによるアーティストへの紹介、そしてキュレーターであり美術史家であるエレノア・ネアンによる彼のテーマと芸術的発展に関するエッセイによってさらに照らし出されます。豊富な図版を交えた年ごとの章の区切りは、アーティストの生涯を追い、彼自身の声明や同時代のレビューから引用して、個人的な背景と歴史的文脈の両方を提供します。
